Félix Mula est né en 1979 à Maputo, Mozambique où il vit et travaille. Son père, photographe de studio dans la capitale lusophone, l’initie dès son plus jeune âge à la prise de vue. À partir de treize ans, Félix Mula approfondit son apprentissage de la photographie.
Félix Mula est admis à l’école Nationale des Arts Visuels (ENAV) du Mozambique à Maputo. Il élargit sa pratique aux arts plastiques. Au Centre de Documentation et Formation Photographique il y perfectionne sa technique.

À partir de 2004, grâce à l’action commune de Victor Sala, directeur de l’ENAV et d’Alain Séraphine, directeur de l’ESA au Port, des liens se tissent entre les deux écoles. Félix Mula est accueilli à La Réunion avec quelques étudiants mozambicains pour parachever son parcours d’études. Fruit de cette nouvelle formation, son travail bascule vers des vidéos expérimentales, des installations d’art actuel, résultant de ses différentes expériences vécues.

De retour à Maputo il devient artiste plasticien engagé dans une pratique contemporaine. En 2012 il est nommé enseignant d’art à l’Institut Supérieur d’Arts et Culture.

En 2016 le Musée Berardo de Belem sélectionne son travail dans le cadre du Prix de la photographie Novo Banco. Dans une approche plus poétique que documentaire, Félix Mula revisite des bâtiments abandonnés de petits villages mozambicains, souvenirs de son enfance, de sa famille. Ce travail de mémoire s’intéresse aux traces métissées du passé colonial portugais au Mozambique.

Pierrot Men est né en 1954 à Madagascar. En 1968 à Fianarantsoa, il commence à travailler dans un magasin photo.

Il réalise alors ses premiers reportages: baptème, mariage, matchs de foot, retournement de morts. Durant les années 1970, il se consacre à la peinture, activité qu’il considère encore aujourd’hui comme fondatrice de son engagement dans la photographie.

En 1985, Pierrot Men débute sa carrière professionnelle lorsqu’il est invité par le doyen de la photographie malgache Dany Be à un premier collectif puis à une exposition au centre culturel français Albert Camus à Tananarive. Pierrot Men participe alors à ce mouvement général des années 1990 où l’Occident prend conscience que l’Afrique doit être avant tout photographiée par des artistes africains. En 1994, le photographe Bernard Decamps l’invite à la première rencontre africaine de la photographie à Bamako puis réalise avec lui le livre Les gens de Tana salué par la critique. Pierrot Men découvre les livres de Robert Doisneau et Sebastião Salgado. Cette rencontre avec l’art de la proximité provoque chez lui un véritable choc esthétique.

En 1994, il participe à Djibouti à l’exposition Regards croisés initiée par le centre culturel français Arthur Rimbaud. La même année, il est invité à l’artothèque de La Réunion pour un livre avec Philippe Gaubert À l’intérieur d’à côté. Durant ce séjour, Pierrot Men nous révèle un monde sensible loin de la fureur et du bruit. En 2011, les éditions de l’oeil édite Chroniques malgaches qui présente un choix d’une centaine de photographies réalisées entre 1988 et 2010.

Né en 1957 à la Réunion
Vit à la Réunion
Passionné de photographie, mon histoire a commencé très tôt à l’âge de 10 ans.
Cette passion vient d’une dame photographe de mon quartier qui suscitait ma curiosité, mon envie et qui a certainement influencé mes parents qui me firent la surprise un 25 décembre avec mon premier appareil de photo un Instamatic kodak.
La deuxième phase de l’histoire se situe au lycée en activités socio-éducatives pour arriver à la troisième dans le début des années 80 avec l’atelier de photographie de la MJC de Saint-Benoit et un directeur également passionné de photographie qui m’initia véritablement à la prise de vue, au tirage N/B et couleur.
La suite allait décider de ma carrière professionnelle dans le monde de l’animation culturelle avec un perfectionnement au Centre Régional de Formation à l’Animation (CREFA) de la Réunion ancêtre du CREPS-Réunion en option technique dans le cadre du DEFA (Diplôme d’Etat aux Fonctions de l’Animation).
Depuis épisodiquement quand le temps me le permet, je me focalise sur un sujet.
A PROPOS DES PORTES…
S’il y a un sujet qui me passionne plus que d’autres, c’est celui lié à la quête identitaire, humaine, qui non seulement permet de se connaître mais également d’aller à la rencontre de l’autre. Apprendre a se découvrir est tres complexe et en même temps un tres grand plaisir.
C’est cette quête qui m’a amené au Mozambique à la recherche de quelque chose dont j’ignorais ce que cela pourrait être et qui pourtant par un effet indéfinissable m’a rattaché à cette terre. J’avais franchi une Porte dont je sentais qu’elle n’allait pas se refermer de sitôt en tous les cas tant qu’elle ne m’aurait pas révélée sa face cachée. Tel le mirroir qui ne révèle que l’apparence physique (…)
« Portes du visible, Portes de l’invisible » est une série d’images réalisée à « l’Ilha de Moçambique » lors d’un de ces voyages qui vous questionnent et vous emportent. D’autres contrées ont été visitées mais celle-là reste dans le domaine de l’exception. L’aventure n’est pas terminée…

Ali Ahmed Mahamoud est né à Moroni Grande Comores où il vit et travaille. Il grandit dans une famille où la photographie est une pratique courante. Toutefois c’est seulement en 2008 qu’il achète son premier boitier un Nikon D90 avant d’acquérir le 5DMarkIII de Canon.
Ali Ahmed Mahamoud travaille alors comme volontaire des Nations-Unies au sein des quatre parcs nationaux des Comores. Ces missions de surveillance le conduisent à découvrir de nombreux paysages et des monuments historiques. Ses premiers reportages concernent le patrimoine de la médina de Moroni, chef-d’œuvre d’architecture islamique.

Préférant capter la vie quotidienne des ruelles étroites dans les entrailles de ce labyrinthe son style s’affirme peu à peu. En 2017, ses images d’ombres et de lumières séduisent les professionnels, il est lauréat du concours Regards Croisés organisé par l’iconothèque de l’océan Indien. Cinq de ses photos sont sélectionnées par le Lens Culture Black & White Awards Photography en 2018.

C’est à partir de cette époque qu’il se consacre exclusivement aux cérémonies traditionnelles qui ponctuent la vie comorienne : Sounds of Wedding acquis par le National China Silk Museum de Hanghzou lui octroie une notoriété internationale en Chine, mais aussi en Inde et à La Réunion. Après avoir réalisé un documentaire sur Elamine Housseine, un des premiers photographes professionnels des Comores dans les années 1960, Ali Ahmed Mahamoud décide de créer une association pour la promotion des arts visuels et réalise des shootings lors la première Fashion Week des Comores en immersion dans Moroni au cœur de la population.

Marie Lanfroy est née à La Réunion en 1990. Après une enfance et une adolescence à l’étranger, elle retrouve son île natale en 2008. En 2011 elle intègre l’École Supérieure d’Art de La Réunion. Durant cinq années elle développe notamment un travail photographique. En juin 2016, elle obtient son master d’art (DNSEP) avec les félicitations du jury et réalise sa toute première exposition collective, Distorsion. Suivront deux expositions intitulées : Cérémonies à la Saga du Rhum et Circulation partagée entre le Téat Champ Fleuri et la Galerie TERLA à Saint-Denis.

Pendant ses études, Marie crée en 2012, le groupe Saodaj’, une formation musicale qu’elle définit comme étant du maloya nomade, où elle écrit, compose, chante et joue en utilisant des instruments traditionnels avec cinq autres musiciens. Parallèlement Marie Lanfroy utilise la photographie comme un prétexte à la rencontre, cherchant à exprimer la part de créativité de ses modèles par des mises en scène participatives qu’elle baptise Cérémonies.

Tout l’enjeu réside dans cette nécessité impérieuse de susciter un espace de liberté où l’expression des sentiments occupe une place essentielle.

Et si tu pouvais créer un personnage, qu’incarnerais-tu ? C’est au fil de cette interrogation récurrente que s’élabore tout le développement créatif issu de cette rencontre. Au delà de ce vis à vis intime entre l’artiste et son modèle s’ouvre une improvisation proche du rituel et de l’exorcisation des peines. Cette démarche performative entre dans un processus que l’artiste définit comme étant une réconciliation avec sa propre espèce dans une quête d’émerveillement.